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En cette fin 2023, nous préparons déjà 2024 en ayant la tête dans les années 90 !
Nouveau livre, nouvelle campagne
Eh oui, après avoir été visiter le futur avec le M42 : Utopie et Dystopie, nous opérons un léger recul en arrière dans le temps avec ce 4e ouvrage, qui vous…
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Vous en avez sûrement déjà entendu parler : Dordogne est une petite pépite produit par le studio indépendant, et bordelais, Un Je Ne Sais Quoi, assisté par le studio Umanimation, et édité par Focus Entertainment.
Sorti le 13 juin 2023, il avait déjà fait parler de lui bien avant. Souvenez-vous, nous…
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Par-delà la lecture !
En janvier 2021, nous avons lancé un concours qui nous tenait tout particulièrement à cœur : le concours de lecture A Thot Voix. Un grand concours de lecture à voix haute que nous proposions à toutes les classes de CM1 et de CM2 des écoles primaires…
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Maintenant que vous connaissez bien le M42 : Utopie et Dystopie, il est temps d’en apprendre un peu plus sur les personnes qui sont derrière cet ouvrage.
(Et si vous ne connaissez pas encore notre livre, c’est ici que ça se passe ! )
Aujourd’hui donc, on vous présente Morvan Le Rest, le génial illustrateur qui a confectionné les affiches des festivals Angers et Bordeaux Geekfest, auxquels nous avons pris part, et donc, la couverture de ce troisième M42.
Place à l’artiste !
Bonjour l’équipe du Club Arthur Dent et bonjour aux lecteurs. Je suis Morvan, directeur artistique de formation et j’ai passé 8 années dans différentes agences de communication 360 à exercer ce métier passionnant. J’exerce aujourd’hui cette activité en tant que Freelance en y ajoutant quelques compétences telles que l’illustration, le montage vidéo et la création de site web.
Je dois t’avouer que cette thématique a été de prime abord difficile pour moi puisqu’il s’agit d’une antinomie. La plupart du temps, je pense par des images et dans ce cas, il y a une annulation puisque nous sommes sur une contradiction. L’utopie est l’opposé de la dystopie.
Mon réflexe a été de me renseigner sur la définition pure pour ensuite faire un brainstorming. Une fois le brainstorming et pas mal de recherches sur le sujet, j’ai eu une meilleure compréhension du sujet.
J’ai pu me créer une histoire pour ensuite la présenter sous forme de note d’intention au service communication. Pour optimiser la compréhension du sujet, j’ai également envoyé un moodboard pour faire comprendre quel style graphique j’imaginais pour ce sujet.
Le choix des protagonistes a été assez rapide même s’il y a eu plusieurs phases d’allers-retours avec l’équipe de la communication de l’événement pour validation. Notre challenge était de trouver des personnages qui parlent à plusieurs générations tout en étant raccord avec les contraintes que nous nous étions fixées.
Certains personnages plausibles ont été écartés puisque les plus jeunes du service communication ne les connaissaient pas.
Cette question est super intéressante et porte à réflexion puisque mon axe était complètement différent.
Pour expliciter mon idée, je souhaitais utiliser Dr Strange afin d’induire la notion de multivers. Ce concept me permet de créer une logique pour utiliser ces univers partagés. C’est ainsi que nous avons une équipe constituée de protagonistes liés à un univers utopique avec en tête de liste, Dr Strange. De l’autre côté, nous avons une équipe dystopique menée par le Sinister Strange.
Celui-ci est facilement identifiable avec son troisième œil et son adaptation récente par le Marvel Cinematic Universe.
L’intérêt était de trouver des personnages très différents avec des psychologies intéressants à travailler. Je souhaitais retranscrire cette notion par les expressions de visage. La notion de puissance ne nous intéresse pas par ici.
Les notions posées dans la question sont donc dissociées par les différents univers et permets de catégoriser les protagonistes.
Je pense que l’aspect manichéen ne fonctionne pas, il y a toujours des nuances qui apportent de la profondeur à un concept.
Tous ces personnages sont une équipe créée par le Sinister Strange, et sont donc issus d’un univers dystopique ou ont une façon d’aborder leur choix de manière arbitraire.
Par exemple, Leeloo, du film Le Cinquième Élément (1997) revient sur terre lorsqu’une anomalie cosmique, qui n’est autre que le Mal absolu, est proche de la Terre pour la faire disparaître toute vie dans l’Univers.
Raphaël de l’univers des Tortues Ninja (bandeau rouge) est le plus instable, aigri, agressif et violent des frères. Il aime se battre contre plusieurs adversaires. C’est d’ailleurs le plus balafré, et sa carapace est entaillée et marquée. Son problème d’agressivité fait de lui un personnage dangereux qui lui fait emprunter des chemins chaotiques.
Ce qui m’a intéressé dans ce projet est de jouer avec les personnages de la pop culture est de créer une équipe « dystopique » avec des personnages à impact positif dans l’esprit collectif. On pourrait parfaitement imaginer un crossover avec tous ces personnages qui seraient animés par un but commun.
Cette question est à propos puisque je lis actuellement le Roman d’Ernest Cline, Ready Player Two (2021, Michel Lafon) qui est pour moi un roman d’anticipation. Étonnement, l’auteur nous parle d’une IA… et c’est effroyable de réalité. La trame est classique, est, reprend les trames SF des années 80 (Terminator, Blade Runner…).
Un sujet brûlant d’actualité. Après le métavers, qui est en déclin se pose maintenant la question des IA comme ChatGPT…
La pop culture s’est imposée à moi lorsque j’étais enfant, comme je suis des années 90, le club Dorothée a eu une grande influence sur moi. Adolescent, je consommais pas mal de mangas puis je suis revenu aux comics il y a quelques années. Ce médium propose une grande variété d’illustrateurs. Alors, oui, c’est un très grand moyen d’inspiration, tout comme de frustration, car certain.e.s ont un niveau incroyable.
De plus, avec l’essor du MCU, beaucoup d’illustrations prennent vie et nous donnent une vision plus large et animée de ce qu’on pensait figé. C’est très satisfaisant.
Par contre, je m’oriente de plus en plus à contre-courant pour aller du côté de l’indépendant pour lire des sujets plus pointus, intéressants que ce que proposent les grands éditeurs.
Je ne joue pas aux jeux vidéo, par manque de courage et de temps. Je sais que certains univers seraient des sources d’inspiration incroyables, mais mon rythme de production serait impacté. Et mon temps libre est destiné à mes loisirs (le sport) ou mes ami.e.s / famille.
Kawabunga !
Merci d’avoir pris le temps de répondre à nos questions, et de nous avoir fait entrer un peu plus dans ton univers.
Et merci pour cette belle couverture qui nous fait voyager d’utopies et dystopies !
Si vous souhaitez en apprendre plus sur l’univers de Morvan, rendez-vous sur son site !
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Si vous êtes ici, c’est que la pop culture tient une place particulière dans votre coeur. Et lorsque l’on parle de phénomènes de la pop culture, difficile de ne pas penser au Seigneur des Anneaux.
Ouvrage incontournable de J. R. R. Tolkien, trilogie fondatrice de Peter Jackson : Le Seigneur des Anneaux fait partie de ces oeuvres qui ont fait passer la pop culture d’une culture de niche à une culture grand public.
Le fanzine Mageek, pour son 6e numéro, a choisi de mettre en lumière cet univers si riche qui n’a pas fini de nous émerveiller, en en faisant son thème principal. 80 pages pour parcourir la Terre du milieu, mais aussi pour explorer d’autres sujets (super-héroïnes noires chez Marvel, conception d’un jeu lors d’un marathon de programmation, expériences scientifiques pour avoir des super-pouvoirs au quotidien, sélection de jeux de société, etc.).
Célia, rédac chef de Mageek, nous accorde une interview pour vous présenter le fanzine, et ce que vous retrouverez dans ce sixième numéro, dont la campagne de financement participatif est toujours ouverte jusqu’au 1er juin 2023 !
Bonjour ! Je suis la rédac chef du fanzine Mageek, que j’ai fondé avec plusieurs amies en 2013.
Sinon, je travaille pour l’édition et la presse, je fais surtout des relectures de textes. Sur mon temps libre, j’écris de la fiction.
Pour moi, Mageek a deux visages. Il y a un côté divertissant, avec des articles plus ou moins ironiques, humoristiques, qui reprennent les codes des magazines féminins à la sauce geek : des pages lifestyle, des tests, etc. Et puis, il y a une bonne part de réflexion sur de nombreux sujets, toujours en rapport avec la pop culture. Comme la ligne éditoriale est basée sur le fait de mettre en avant les femmes dans ce domaine, beaucoup d’articles portent sur leurs rôles et leur représentation. Mais, à travers ça, on peut explorer les processus créatifs, l’histoire, la mythologie, le paranormal, la psychologie…
Avec la déconstruction des stéréotypes de genre, on trouve parfois des femmes qui culpabilisent d’être à fond sur des thématiques très connotées féminines, comme la mode, le maquillage… Nous, on pense que chacun est libre de faire ce qui lui plaît et que ces sujets ne sont pas si frivoles, ils font appel à la créativité, entre autres. On peut proposer un relooking en princesse Disney et, deux pages plus loin, un article sur les dinosaures ou les jeux vidéo. Finalement, chacun est invité à lire ce qui lui parle dans le magazine, quel que soit son genre.
D’ailleurs, il y a un certain pourcentage de lecteurs masculins.
En 2013, j’ai eu envie de lancer un fanzine, mais je ne me voyais pas dessiner assez pour proposer une publication de bandes dessinées ou d’illustrations, comme c’est généralement le cas. À l’époque, je faisais de la mise en page de magazines, et j’en lisais beaucoup par ailleurs, donc je suis partie là-dessus. Je m’intéressais autant aux choses « girly » qu’aux mangas et à Lovecraft, donc, quelque part, je pense que j’ai voulu créer une publication qui permettrait d’aborder tous ces sujets, de façon amusante et originale.
J’ai recruté des rédactrices dans mon cercle amical, et elles ont participé à préciser la ligne éditoriale, en proposant notamment des articles militants, et à façonner l’identité du magazine.
Pour le thème principal de chaque numéro, on choisit un monument de la pop culture. Ça semblait être celui qui manquait. On a voulu faire coïncider le lancement du numéro avec la série Les Anneaux de pouvoir, pour être dans l’actualité.
Enfin, c’est un univers qui plaisait à l’équipe et qui pouvait donc l’inspirer, ça joue aussi sur le choix du thème.
Tout d’abord, dans la rubrique « culture », on aborde les super-héroïnes noires.
Ensuite, on attaque les articles de fond avec une réflexion qui mêle Tolkien et psychanalyse, et un débat sur la réception des Anneaux de pouvoir.
Puis, il y a l’interview de Sheres, la cosplayeuse qui fait la une, les pages mode/déco, une discussion au ton décalé qui livre une opinion surprenante sur les films de Peter Jackson, des recettes de la Terre du Milieu, une série de tutos pour simuler des super-pouvoirs, le témoignage d’une étudiante sur la création de jeux vidéo, un article humoristique sur les langues et mœurs de nos amis elfes, des tests… et enfin, une fanfiction mélangeant l’univers de Lovecraft et celui des jeux de stratégie.
On a souvent proposé des dossiers sur la représentation des femmes dans tel ou tel univers, mais cette fois, c’est une question qu’on a abordée de manière plus transversale, dans plusieurs articles. On a essayé d’éviter les sujets déjà bien ressassés, comme le traitement d’Arwen et l’ajout de Tauriel dans les films.
Pour donner un exemple, le choix de la cosplayeuse de couverture est assez intéressant : elle incarne un Bilbon féminin, inspiré d’une histoire qui a circulé sur Internet, où une petite fille a décidé que Bilbon serait une femme, parce qu’il manquait un personnage féminin dans Le Hobbit (version livre) et qu’elle voulait s’identifier à quelqu’un. Je trouve que c’est plutôt parlant.
Clairement, la balance penche vers l’alignement avec les évolutions de la société, c’est dans l’air du temps de procéder ainsi. Et c’est en partie pour ça que l’accueil des Anneaux de pouvoir a été si compliqué. On dirait même que ça a cristallisé cette problématique. On en discute dans l’article sur la série !
Entre les pierres est un récit fantastique se déroulant au Japon, entre un petit appartement, une salle de classe et une forêt macabre. On suit une femme défigurée par une étrange malédiction. C’est le face-à-face d’une prof et d’un lycéen, qui parle du bien et du mal, de l’art et de la mort.
Une Histoire de golem est une nouvelle assez courte, avec un style plus poétique. Dans un univers de fantasy, il est question d’une jeune esclave avec un puissant pouvoir magique, et on découvre ce qu’elle décide d’en faire.
Les Ombres d’Akkadie, c’est la nouvelle la plus longue, et aussi celle où il y a le plus d’action. On suit un prince qui, par un heureux hasard, est tiré de la mort par un drôle de nécromant. C’est un conte oriental inspiré par les auteurs de Weird Tales (Lovecraft, Howard…), avec des sorciers, des voleurs, des monstres…
Ces nouvelles seront envoyées au format numérique à toutes les personnes qui commandent Mageek 6.
À la base, je pense que j’ai un cerveau qui a naturellement tendance à s’évader et à inventer des histoires. Ça a été nourri par les fictions fantastiques pour la jeunesse et les mangas. Ensuite, en lisant des choses plus littéraires (j’aime bien les auteurs du XIXe siècle, la poésie…), j’ai développé aussi un goût pour l’écriture du point de vue du style. Je trouve que ça participe beaucoup à la création d’une ambiance, et c’est quelque chose que j’essaie de travailler.
J’écris de la fiction depuis que je sais écrire, en fait, et mine de rien, le perfectionnement est long.
Actuellement, je lis Une Couronne d’os et d’épines, d’Emily Norsken, et je trouve ça prenant. C’est publié par une petite maison d’édition, qui débute, et de ce fait, c’est encore perfectible au niveau du texte (il y a pas mal de fautes et ça mériterait quelques réécritures, à mon avis), mais j’apprécie. C’est l’histoire d’une jeune fille qui rejoint les Corbeaux, un ordre exclusivement féminin, sortes de courtisanes/diplomates, dans un monde de fantasy parfois assez dur.
L’univers est intéressant, il y a de nombreux personnages féminins, une héroïne attachante, les relations entre les personnages sont complexes… et l’histoire prend à certains moments des tournures inattendues, donc j’ai hâte de voir comment ça va finir.
Merci beaucoup Célia pour cette interview, qui nous donne envie de redécouvrir autrement le monde imaginé par Tolkien !
Et si vous êtes aussi intéressé que nous, la campagne de financement participatif de ce 6e numéro de Mageek est ouverte jusqu’au 1er juin 2023.
Et pour tous les amoureux de la pop culture, nos ouvrages M42 sont eux aussi toujours disponibles sur HelloAsso !
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Après le Angers Geekfest en avril, nous voici de retour pour un nouvel événement 100% pop culture. Et c’est un retour aux sources pour nous : les 19, 20 et 21 mai nous serons à la neuvième édition du festival Bordeaux Geekfest. Même marque, même thématique Utopie et Dystopie, mais pas tout à fait la même programmation.
On vous en dit plus dans l’article, en attendant pouvoir tout vous montrer pendant l’événement.
Si vous suivez les événements Geekfest depuis leur départ en 2015, ou si vous êtes un habitué du Club Arthur Dent, vous savez que nous avons vu le jour en 2017 sur ce festival.
A la base, nous étions un label du Bordeaux Geekfest, spécialisé dans la technologie, la science et, bien évidemment, la pop culture. L’occasion de mêler des sujets de réflexion scientifique et le plaisir de la fiction.
Très vite a suivi la création d’un blog (où vous vous trouvez) pour parler de pop culture et de culture geek sous toutes ses formes. Une belle manière de prolonger le plaisir du festival toute l’année.
Le label Club Arthur Dent a perduré. Une scène dédiée et un espace spécifique prenait donc place chaque année sur le Bordeaux Geekfest, pour mettre en avant une programmation riche et variée, vulgarisant la science au grand public.
Puis, en 2021, avec les équipes organisatrices des festivals Geekfest, nous lançons conjointement deux projets qui trouvent leur source et leur concrétisation dans ces événements : le M42 et le concours A Thot Voix.
En 2022, nous nous constituons en association, développant nos missions, mais sans perdre nos prérogatives. Cette remise en contexte faite, qu’allons-nous faire au Bordeaux Geekfest cette année, pour notre première participation en tant qu’entité propre ?
L’espace Club Arthur Dent, qu’on appelle plus communément « L’Espace Tech », prend toujours place sur cette 9e édition du Bordeaux Geekfest. Notre scène accueillera durant trois jours des conférences, tables rondes et animations 100% geek. Ce ne sont pas moins de 20 prises de parole différentes que nous proposerons les 19, 20 et 21 mai. Sujets en lien avec la thématique du festival, conférences de médiation scientifique et culturel, quiz : toute notre programmation est à retrouver sur le site du Bordeaux Geekfest : https://bordeauxgeekfest.com/planning/
Parmi les différentes prises de parole, on retrouve par exemple :
· Une rencontre avec des chercheurs bordelais grâce à l’animation « Le Bureau des enquêtes » organisée par Cap Sciences ;
· Une table ronde autour du M42 ;
· Un quiz journalier de Lumineux, autour de la sobriété énergétique
· …
Pour notre espace Tech, nous nous associons cette année avec l’association Né.e.s pour agir, qui accompagne les structures (et ici, le Bordeaux Geekfest) dans leur réduction d’impact écologique. Nous avons monté une programmation commune autour de la sobriété énergétique et numérique (on garde toujours le côté geek près de nous).
Dans ce cadre, nous faisons intervenir des associations et des acteurs locaux autour de cette question : Lumineux, Cap Terre, Les P’tits Débrouillards, Fab Lab BEN, etc. Animations, quiz, démonstrations et autres ateliers sont au programme.
Pour l’occasion, nous avons également produit une exposition sur-mesure autour de la sobriété numérique et de la question énergétique dans la pop culture. Pas moins de 30m² ludiques consacrés à cette question.
Rendez-vous donc au festival pour découvrir tout cela, ou rendez-vous sur nos réseaux pour ne rien manquer de cette programmation.
Devenu incontournable sur l’événement, le M42 sera bien sûr de la partie. Le Club Arthur Dent jouit comme l’année dernière de son propre stand dans la partie littérature pour mettre en lumière cet ouvrage collectif.
Pour nous retrouver sur le festival, voici le plan : https://bordeauxgeekfest.com/plan/
Et comme le M42 et les festivals Geekfest alimentent la même dynamique de réflexion, certains de nos auteurs seront aussi là pour des conférences spéciales, en lien ou non avec leur article.
Vous pourrez ainsi retrouver :
Une table ronde autour du livre sera organisée le vendredi 19 mai sur la scène du Club Arthur Dent, à 16h45, en présent des auteurs !
Lancé en 2021, le concours de lecture A Thot Voix ne faiblit pas et inspire toujours autant de professeurs pour leurs cours. 8 nouveaux demi-finalistes viendront défendre leurs textes le dimanche 21 mai.
Comme chaque année, 4 élèves de CM1 et 4 élèves de CM2 ont été sélectionnés par notre jury à la suite d’une première phase de participation où 20 élèves se sont affrontés.
A l’issue de nos phases finales, le jury désignera un lauréat dans chaque catégorie.
6 ouvrages sont mis à l’honneur pour ces phases finales, qui vont lorgner du côté de l’utopie, de la dystopie, de l’uchronie, mais aussi de la pop culture plus générale :
· 20 000 Lieues sous les mers
· Céleste, ma planète
· La Guerre des livres
· 14-14
· Bleu comme l’espoir
· Le Magicien d’Oz
Une heure dédiée à la découverte des mondes de l’imaginaire par les plus jeunes, c’est aussi ça le Bordeaux Geekfest.
Vous le voyez, sur le Bordeaux Geekfest aussi nous aurons de quoi nourrir les esprits, piquer la curiosité du public tout en le divertissant.
Rendez-vous donc les 19, 20 et 21 mai au Parc des Expositions de Bordeaux pour retrouvez toute la programmation de cette neuvième édition du festival 100% geek de Nouvelle-Aquitaine !
